诗歌最受读者和评论家诟病的就是语言的简单性和形象的通俗化。它没有传统诗歌的韵律感、韵律感、整齐的节奏感、工整的感觉，也没有华丽的诗意词汇。诗歌所描绘的内容有的只是枝干，有的则直白直白。文学中的陌生感所产生的审美姿态被无意义的诗人自动地抛弃了。同样，遮挡的审美趣味也消失了。废话诗近乎直白通俗，直叙的形式也充满了生活的气息。说白了，就是无稽之谈。也许是诗歌地位的提升，诗歌在汉字中的形象是高耸而严肃的。那些以口语化、通俗化的形式出现的无稽之谈诗遭到殴打，而用《诗经》的含蓄委婉的批评者也自动忽视了事实。 《诗经》中的大量诗歌被民间收藏，以口语的形式进入诗歌。而说诗，自古以来就没有间断过。古典诗词中的元白二人，一直是推口诗的佼佼者。他们推动了乐府诗歌的发展。现代诗歌中白话诗的繁荣就更不用说了。不难看出，说诗本身也算是诗歌史的身份，诗歌谱系中的香火也是旺盛的。这一代无稽之诗，何以可笑。中国古典诗歌的审美传统是意象和意境的含蓄，诗歌的曲折在强烈的韵律韵律感中形成美学。即使在白话诗时期，诗歌也没有完全放弃形式和节奏。

大多数诗歌欣赏者本质上都默认了新月三美，无意识地以追求和评判诗歌来评判诗歌。几千年来诗歌创作和批评的经验和批评，无论是内部还是外部，对诗歌的态度都保留着，停留在传统的诗歌审美上。因此，废话诗虽然进入了诗歌史的谱系，但恐怕也会被列入“私生子”的行列。无稽诗受到批评与传统文化习惯有关。很多读者被号召诽谤诗歌形象，侮辱传统诗歌。 “如果传统方法仅限于追随前代，或者仅限于成功或胆怯的成功方法，那么传统的‘传统’自然是不够的。”正如艾略特所说，如果诗歌始终是一种诗歌，传统的、古典的形式就是自称的。当年的白话诗应该消灭掉。胡言乱语的诗，在新诗的现状下，做出积极的探索是一件幸事。其次，文学批评中历来对无意义的诗学和诗歌欣赏进行解释，存在着许多朦胧、委婉的利益的过度解释。废话诗最大的特点就是易读、直白。没有太多只能在诗歌中看到的形容词。形象是生活中随处可见的面包、电话、超市等常见物品。读者和作者在阅读中的关系至少是没有隔阂感的。作家写作其实并不容易。在模仿反讽中不难看出。虽然形式上没有两类，但在语感和深层表达上却没有亮点。很多人也会写一些无稽之谈的诗来展示自己。虽然他们保留了原来的格式和语气的把握，但与其说他们的诗歌在模仿的过程中，不如说他们本身就没有诗意。

正如吴庆在诗集《天上的白云》封面上所说：如果生活没有诗意，人生还有什么意义。模仿的存在也从反面证明，引起争议的无稽之谈必定有其合理性。诗意是一个非常抽象的概念。诗歌的分量很难用数值来衡量。但尝试以无情的诗歌为例，用极简的语言来表达，比如《和父亲在一起》中的几句：我们一起散步/我无话可说/我戴上耳机/稍后看到他转向跟我说句话/我拿起耳机问，什么？ /他说，没什么。这种平易近人的生活画面，是无稽之谈诗中常见的画面，已经是画面中的画面了。它更短、更轻，像“UFO”：那天蓝天上飘着几朵白云/我看到孙悟空站在云上。用诗句来说，诗人与普通人最大的区别就是云的看法。废话诗之所以不是废话，而是废话诗，只是保留了一朵云的审美审美。赵丽华坦言：“和最初的白话诗一样，丽华诗就是把很多诗、责任、责任、提及、教导去掉，让她变得完全直白、有弹性、随意、轻松的东西。”宏大的叙事和思想，异化了古典诗歌的微妙和固执，以及新诗的抽象和阴霾，吴清选择了纯粹的言说写作，言说的美学在于生活和生活的共性。诗的对比。

习惯了诗歌的态度，生涩的词句和朦胧的意境，吴晴的言语显得极为亲切，在这熟悉的友谊中，拉开了普通诗歌深奥晦涩的形象。这就是每天的日常生活。阅读体验的陌生是建立在经验过剩的基础上的。与书面语言相比，美感并不明显。没有了难度和高壁垒，也失去了阅读中的审美体验，但并不是说无稽之谈失去了诗歌的美感，失去了语言刻画的监狱之美。自然质朴不含有任何添加剂的美丽。传统诗歌是陌生的、分离的、遥远的缝隙，拉开了现实与文本的距离，通过语言和节奏产生了强烈的想象。吴庆摒弃了任何矫揉造作、抽象、鲜明的词语来表达，但细心的读者也能感受到其中的情感波动。诗歌之美其实不仅仅停留在语言上，而在于境界。是读后的情感延迟和情感价值。吴晴废话背后，留给读者感受文本力量的广阔空间。所描述的文字不留白，但也不色彩斑斓。读者需要猜测其中的孤独、虚无和不安。 《女同学之死》的结局已经很遥远了。她家离我家不远/第二天放学/我路过她家/我看到她的棺材/孤独地躺在门口/我有点害怕/我晚上做了梦。我梦见了它。她/和遗精。这首诗的前半部分比较长。讲述了一位美丽女同学的死亡，后半段笔锋一转，死亡与欲望的玩笑被认真化为虚无。

这样的手法在吴庆的创作中被反复尝试。每一条废话都没有深入提及，也避免了批评者的过度解读。废话诗的本质是废话中的情感和感受。正如艾略特所说，一件艺术作品对于欣赏者来说有一种特殊的体验。诗歌之所以有价值，不在于情感的伟大和强烈，而在于艺术（诗人的加工）的强大作用。吴晴的废话在语言上没有很强的流动性，语感还不错，情感也没有被压抑。是文字来回流动、溢出的最有力的地方。 《首都》是一部杰作。拿一首好诗，心情和感受的心情和感觉，没有信心/只是尝试/向猫要烟/就这样/他问猫/有烟吗？ /猫从桌子上跳下来，藏在沙发底部/他把沙发移开/谢谢你的猫。诗中的对象是一只猫。巨大的反差，这种巨大的孤独和个体的卑微，传达了一种“胡说八道”的空虚感。语言上，“一”的可靠孤独，沙发群的象征，猫的躲闪。如果只是随口的废话，是写不出深刻的孤独的。 《少女五三五》黑色短袖T袖/是黑的/露出手臂/是白的/她站在门口/或在房间里/看这边，她要离开/她要离开/离开去这里/去外面/她会去春日耀眼的阳光/她会去春日耀眼的阳光/离开我，也是这样的对比，黑白，门外和房间里，阳光和离别春姑娘，吴晴的拿手戏就是把情感隐藏在无稽之谈的载体里。没有什么。

有人质疑无厘头诗写作态度不够，充满游戏性和趣味性，有消费大众之嫌。同为废话诗人的杨力提出了三废诗的立场：“①诚实、准确、具体、简单。②可写准确，可写详细，可写简单，可写简单”。 ，也可以写得简单；反之，写得不准确，不具体，也不简单，那就是不能放弃它的目的。 ; 它的行为可以被替换，但是它如果说诗歌必须披上一层朦胧的面纱才算真正的杰作，那么批评的标准本身就偏离了客观。现实中，这算得上是佳作吗？ 夏里坝人与阳春白雪之争实在毫无意义，更何况诗歌这样的抽象仁见智中的智慧。吴清的胡言乱语诗带有庸俗文化的审美体验，具有反崇高、反学院、反精英、反传统的思维。后现代审美意识。 《全爱粥》每隔30秒搅拌一下/正在煮的粥/拿起盖子搅拌几下/然后用勺子轻轻敲一下盖子/当当当当，我爱你，我爱你，我爱你/说三遍，说完/我看到锅里的粥害羞/我知道一锅好粥即将诞生/我爱粥。

吴庆是一位狡猾的诗人。他总能找到一个很好的载体来表达自己的情感。这种不加修饰的歌词有着独特而独特的诗人。白话的极致和技巧的抛弃，让无厘头诗呈现出一种自然的新鲜感，同时也具有非常轻盈、直观的特点。詹明欣指出：“全新的平面但没有深度感，是后现代文化第一个也是最明显的特征。要说穿上这种新的表面感觉，也给人一种感觉————表面，缺乏内涵”这几乎是所有后现代主义文化最基本的特征，结构复杂的无厘头诗显得略显轻浮而深刻，失去了诗歌在后现代话语空间中的分量和力量。生存的多样性和发散性，没有制度和规则的约束，崇尚自由，没有中心，从某种程度上来说，吴庆的胡言乱语诗与后现代价值观的不符，不仅仅是吴庆的个人气质和写作态度。诗歌所传达的情感充满了后现代的特征，颓废的颓废，颓废的疏离，孤独，也是个人的，自由的，焦虑的，不是用后现代的理论来开放和焦虑的。借口无言诗，强加过多的理论讨论阐释，却表明在无稽之谈的背后，诗人的写作立场在不知不觉中倾向于后现代。从这个角度来看，欣赏吴青的诗，直接用文中的废话作为符号，思想的方向并不需要繁琐的变换。

换句话说，情感不需要以可以使用的图像来表达，这可能意味着它是没有意义的。因此，在某种程度上，它是对传统视野的批判。废话诗的粗俗和新诗的高雅本身不会有差距。 “如果我们重新审视后现代主义的定义，我们会发现它强调艺术与日常生活、高雅文化与流行文化之间界限的消失。”通过媒介的多元化，诗歌的写作之路开始有了新鲜的出路。这是一种易变的活力，在新的环境中显得毫无意义。解决权威、消除传统、消除标准、消解概念，解构主义的快速进展使无稽之谈有了开放与排斥的理论。值得注意的是，无稽诗的负面影响很多，毫无意义的荒唐诗也不在少数。不过，吴晴通过自己的创作，也表现出了一种态度。从来没有任何伤害/正常写作/没有什么可以帮助它/对一些朋友/判断你是否还活着/只有一种方法/只是看看它。你还在写吗？至少在写作的诚意上，我们不能怀疑吴晴，怀疑胡言乱语和诗意创新的勇气。克服对废话诗的偏见，保持审美批评的客观性，对于新诗的发展具有积极意义。课程论文，我喜欢吴青的一部分诗，喜欢南京派的孤独和颓废。为了应付作业，过度解读很恶心，不喷了，我的玻璃心。